Изкуство и мода: Те все още са подравнени?
Бракът сред изкуството и модата от дълго време е улеснение.
Модните етикети Вижте асоциациите със света на изкуството като средство за възстановяване на усещанията за културната стойност на техните първокласни артикули и като точка за достъп до евентуално доходоносни клиенти на колекционера на изкуството. Има продължаваща конкуренция за застъпничество на изкуствата сред първокласните милиардери. И тогава има безкрайните кабини, диалози, награди, съоръжения и шезлонги на панаири на изкуствата със спонсорски покупко-продажби с марки. Фриз, който се организира в Лондон от 15 до 19 октомври, има партньорства тази година в BMW, Ruinart и Tiffany's.
Междувременно светът на изкуството ухажва първокласния пазар, с цел да запълни дупките си за финансиране. Галериите афишират съществени спадове (акаунти в Обединеното кралство на главния състезател Hauser & Wirth неотдавна демонстрираха 90 % понижение на продажбите през 2024 г.). А аукционните къщи уголемяват стилните оферти, с цел да включат битката с продажбите на изобразително изкуство. Загубите от преди налози на Sotheby може да са се удвоили през 2024 година, само че той към момента е записал над 2 милиарда $ първокласни продажби през последните три години, като продажбите на чанти са 60 на 100. Съперникът на Кристи разгласява 29 % растеж на първокласните продажби тази година, еднакъв на 468 милиона $.
„ Това е в действителност отговор на потребностите на клиента “, споделя световният началник на чанти и мода в Sotheby's, Morgane Halimi (за да не кажа нищо от тези на самия Сотеби). Най-доходоносната марка е Hermès, макар че съдействието на художници с лимитирано издание за Louis Vuitton има незабравим триумф. „ Тези чанти в действителност резервират стойност и от време на време даже надвишават на вторичния пазар “, прибавя Халими.
Prada provides the perfect example, by supporting an artist’s own creative endeavours and letting branding take a back seat
Lately, however, art and fashion are becoming more of an odd couple that can’t Стойте надалеч един от различен. 2025 година е сложен и за двата пазара, като главните играчи от двата свята се борят с продажби, позициониране и публика. С повече първокласни марки, които към момента скачат на бандата на изкуството, връзката можеше да удари скален лейкопласт.
Проблемите могат да зародят, когато нещата станат прекомерно фокусирани върху марката. Продуктите за взаимно изкуство все по -често се усещат датирани или не могат да започват, като скорошното съдействие сред Courrèges и художника Дан Колен или Loewe's Peect на работата на Йозеф и Ани Албърс. Нито генерира доста преса, нито потребителски интерес. Едно изключение беше преиздаването на Y2K носталгия на линията Louis Vuitton Murakami. Това беше триумф на продажбата, с съвсем 300 % растеж на лихвите по пазара на годишна продукция препродажба. Поп естетиката на Мураками е идеална за артикули и сходни на мем възкресение. (Модните продажби на LVMH за второто тримесечие са намалели с 9 на 100.)
За доста панаири на изкуствата приемането на първокласна спонсорство на марката към този момент е от главно значение за тях. „ Приходите от спонсорство са съществени за способността ни да управляваме панаирите с качеството, което вършим “, споделя основният търговски шеф на Фриз Емили Глазебрук. (Никакво почтено, в това число Фриз, не би разкрила финансови суми, контрактувани с партньорски марки.)
Ключът към сполучливото наличие на марката на панаирите на изкуствата е тънкостта и неналичието на тежко лого. Art Basel Miami в този момент се усеща като марка еквивалент на пролетна почивка. За първокласните спонсори Фриз им дава в допълнение наличие в заможни градове и опция за консолидиране на връзки с локални подиуми и субкултури. Стоун Айлънд поддържа секцията за нововъзникващи фокуси в Фриз през 2025 година, която субсидира по -младите галерии, които да излагат на панаира. Според основния изпълнителен шеф Робърт Трифус, изкуството се приема толкоз съществено, колкото спорт или музика от марката, колкото средство за създаване на връзки със своите клиенти. Кураторът Ханс Улрих Обрист взе участие в неотдавнашна рекламна акция на Stone Island.
„ Фриз беше огромен ангажимент, тъй като ние сме дребна марка. Ние не сме Deutsche Bank “, споделя Трефус.
Dunhill построява поръчано пространство и публика за своята стратегия за диалози в Frize Masters. Сега на третата си година ораторите включват художници Трейси Емин, Глен Браун и шефа на Британския музей Никълъс Кулинан. Марката открива сходно събитие по време на седмицата на изкуството и дизайна на West Bund в Шанхай през ноември. Креативният шеф на Dunhill Саймън Холоуей споделя, че „ резултатът на фриз “ върху първокласния пазар към момента е явен: „ Определено виждаме асимилиране в крайник в Бурдон Хаус, Хародс и самовризи, където имаме магазини. Това е клиент, който е доста придирчив. “
Подобно на седмиците на модата, панаирите на изкуствата, седмиците и двугодишните са съществени моменти в градския календар на дребно и огромен подтик за локалната стопанска система. Ефектът е явен в магазините като Dover Street Market. След екрани на прозорци от Синди Шерман и Гилбърт и Джордж, Рей Кавакубо сътвори апаратура, ориентирана към улицата тази година, представяйки работата на художника Джорджия О’Киф, дружно с многочислени художествени активи. Вицепрезидентът на пазара на Dover Street Dickon Bowden назовава Фриз „ един от най-важните ни моменти през годината, както и Photo London и други основни дати в арт календара “.
Не всяко партньорство резонира съвършено. De Beers сътвори потапяща видео и звукова апаратура в Frize Masters тази година. Но вместо да работи с художник, работата беше вътрешен план. Във Фриз, Тифани си партнира в секцията „ Изпълнител-артист “, която демонстрира шест нововъзникващи имена, определени от уважавани художници, в това число Камил Хенрот и Крис Офили. Но с изключение на исторически връзки с Анди Уорхол, наличието на изкуството на марката към момента е значително украса в техните магазини. И в двата случая Art Connection се усеща с марка, само че материална светлина.
в Art Basel Paris тази година, който се организира на Grand Palais от 24 до 26 октомври, модата е в основата на графика. Като се има поради френската столица е и биещото сърце на стилната промишленост, което се усеща като естествено нагласяване. „ О, ла! “ Секцията за тематични галерии е курирана от френския фешън документален и ефирен оператор Loïc Prigent. Бившият редактор на английския Vogue Едуард Енинфюрира ден на диалози, до момента в който Miu Miu е и формален сътрудник и е поканил носителката на премията на Търнър Хелън Мартен да сътвори план за осъществяване, наименуван 30 Blizzards в Palais d'iéna. Описана от Мартен като „ разширена опера “, тя дебютира на 22 октомври и сплотява хорови песни, артисти, видеоклипове, апаратура и костюми на MIU MIU дружно.
Miu Miu е благосъстоятелност на Prada, италианската първокласна марка зад Fondazione Prada, която е трансформирала арт сцената в Милано и е един от най -уважаваните музеи в света. В доста връзки Prada дава съвършения образец за това по какъв начин да работите с художници, като поддържа личните креативен инициативи на художника и оставянето на брандиране да заеме задно място. Chanel също по този начин дава златен стандарт за ефикасни партньорства с първокласни и изкуства. Фокусът е върху подпомагането на институции от висок клас и дами художници в дълготрайни, изобретателни планове, без да участва на артикул. This year, the Chanel Culture Fund — led by Chanel’s president of arts, culture and heritage, Yana Peel, a former chief executive of the Serpentine Galleries — announced the Chanel Center for Artists and Technology at CalArts, opened an annual residency for women artists at Pinacoteca de São Paulo, and will support the first public contemporary art library in mainland China at Power Station of Чл.
„ Филантропията за нас е нещо, което се връща много повече от век, назад към създателя на нашата къща. Тази концепция да се даде време на художниците време и пространство за създание “, отбелязва Пийл. Тук няма да виждате никакви съдействия на художник/продукт.
На пистите на стилната седмица обаче линиите сред изкуството и модата към момента са непрекъснато ерозиращи. По време на най-новия сезон за подготвеност за носене, пистата на Bottega беше украсена от черна тъкана статуя от художника Кванго Лий, Ердем сподели сбирката си измежду колоните на Британския музей, а Dior отвори с призматични видео сътрудници от паметния художник-режисьор Адам Къртис. Засега стилните и изкуствата на света остават толкоз симбиотични, че бихте могли да спорите, че се държат взаимно. ; „ Има сходен метаболизъм. “
И двамата се борят с понижени продажби и цени, затваряне на дребно и галерии, тарифни страхове и чувство за застой. Когато салдото е верен обаче, и двете промишлености могат да реализират задачата си - съответност.
Следвайте ни и се регистрирайте, вашият седмичен бюлетин за стилната промишленост
